得汉城摩崖题刻叙事及其审美价值

（二）书法：书文结合

得汉城摩崖题刻图片，多为填色后所拍，摩崖题刻的自然、古朴一面不免被掩盖，甚为遗憾。从留存状况看，明正德、弘治及清嘉庆题刻最多，作为表现得汉城摩崖题刻的书法艺术，多为当地政要及文人书家所题。书体以楷书、行草书为主（题刻中涉及到民间书风，另文再叙），其书法美学风格也呈现多样变化。

1、 清静雅致与超然高古

此幅题刻为时任明代右都御史的林俊自作诗词《行营梦》。林俊号见素、云庄，福建莆田人，他为官清正廉洁，政绩显赫，深受老百姓爱戴，《明史·列传第八十二》中曾有记载：“俊历事四朝，抗辞敢谏，以礼进退，始终一节”、“性侃直，不随俗浮湛”。其摩崖题刻、石像在四川通江县、重庆大足县等地尚有留存。

明代书法风格大致可分为三个时期：明代初期深受科举制度实行“八股文”的影响，其书法则大势流行帝王喜好的“台阁体”，呈现出雍容、典雅、华贵的审美意趣。到了明代得汉城摩崖题刻叙事及其审美价值 中期，随着书法活动中心的移位，文人书风渐盛，形制规整、刻板的书风渐渐让位于以抒发个人情感为目的的书风，以“吴门四家”（祝允明、文征明、陈淳、王宠）、唐寅等人影响最甚。晚明时期，由于禅宗思想对书家思想渗透，书家更加注重个性的张扬与情感的宣泄，这一时期以董其昌为先导，其他代表书家如徐渭、张瑞图、黄道周、倪元璐、王铎等人在这一时期甚至 整个中国书法史上影响深远。

可以说，明代中期是明代整体书貌的转型期，即由取宠于帝王的规约书风转向遵从自我心性的表达。作为生活在这一时期的林俊，这幅行草书在章法布局上亦有宋元书札风貌，呈现出一种高古之气；受时代书风的影响，多有“吴门四家”之一的文征明书法的秀丽，显得文气浓郁；或许是受禅宗思想的熏陶，作品将文体叙事中的无奈从戎、孤苦寂寞以一种空灵之气灌注其间，使其书法风格与其诗文叙事相得益彰，畅达内敛而不失古雅。而圆转用笔取法“二王”，但没有径直走入媚俗，难能可贵；书家在处理繁忙的军务的同时，还能如此从容进行书法创作，作品中流露出的一种闲适的美学意趣，实属不易。

2、 雄浑大气与自然天趣

以下两幅题刻均为清代嘉庆时期当地政要所作。如果说明初盛行“台阁体”，那么清初就是将这种“台阁体”进一步延伸，只不过改称“馆阁体”。在清初书法名家中，多为书写规整的“馆阁体”高手。加之贴学之风盛行，贴学之风仍占主流，以贴学兼杂馆阁体书风盛行一时。到了清中期，随着金石考据研究的兴盛，加之篆刻艺术的长足发展，以康有为为代表的“废贴学兴碑学”之风成为这一时期的主要特征；而清晚期则是贴学又重新回归书家视线，出现一种碑帖兼容的书法风尚。